Guillermo del Toro sempre foi fascinado por monstros, tornando cada um dos seus filmes numa carta de amor aberta para eles, e este não foi diferente. Propõe-se, assim, recontar a obra de Mary Shelley.
Esta adaptação traz-nos uma versão mais humana que as restantes, fugindo um pouco da sua vertente de horror e aproximando-se ao drama da premissa, proporcionando ao espectador, contudo, os detalhes grotescos e minuciosos da criação da criatura.
Mesmo que não tenham lido o livro, todos sabemos a premissa desta história. A de um cientista brilhante que dá vida a uma criatura, acabando por levar à destruição de ambos.
O cientista é Victor Frankenstein (Oscar Isaac), um homem perturbado marcado pela relação conturbada com o seu pai, um médico de renome severo e controlador. É nas mãos deste que a sua mãe morre, o que o leva a decidir encontrar uma forma de desafiar a morte. É este desejo que o move, estudando a sua vida inteira para encontrar a resposta que tanto procurava. Até que um dia encontra Henrick Harlander (Christoph Waltz), um magnata, com interesse pessoal, disposto a financiar os seus experimentos.
O financiamento possibilita a construção do seu laboratório, onde é finalmente capaz de dar vida à sua criatura (Jacob Elordi). Inicialmente, fica interessado no potencial da mesma, até chegar à conclusão que era um ser de inteligência inferior, logo, pela sua lógica, não merecedora da sua atenção.
Apenas a sobrinha de Henrick, Elisabeth (Mia Goth), é capaz de ver a humanidade do ser, enquanto o seu criador vivia horrorizado por aquilo que havia criado, sendo este medo e desgosto que culminam na destruição de ambos.
Este filme é marcado sobretudo pelo eterno conflito entre pai e filho, inicialmente entre Victor e o seu pai, e depois entre o primeiro e a sua criatura. Ao início, apenas proferir o nome do seu criador significava-lhe o mundo, mas Victor não suportava a ideia de que o nome que lhe tinha sido dado pelo pai, sem qualquer valor, significasse tanto para o ser puro que havia posto neste mundo, nunca sendo capaz de a humanizar no simples ato de lhe dar um nome. A mesma não teve escolha, e foi obrigada a existir eternamente numa Terra, que apenas a via como um monstro, condenando-a a uma vida solitária.
Victor, na forma como trata a criatura, reflete o amor distorcido com que cresceu, tendo um desfecho trágico, marcando assim a relação que mantém com a sua criação ao longo do enredo. Nestes momentos, a performance de Jacob Elordi traz uma profundidade estupenda às cenas, através da forma como interpreta alguém tão incompreendido e escrutinado que apenas deseja ver se livre da vida que lhe foi imposta.
Apenas no final é que ambos encontram paz, no momento marcante em que Victor é capaz de, pela primeira vez, ver a sua criação pelo que sempre foi, o seu filho.
Embora a criatura não tenha nome, sempre que dizemos o famigerado título, Frankenstein, vem--nos à cabeça o “monstro” e nunca o homem que o criou. Talvez seja porque no fundo esse seja o verdadeiro monstro desta história.
Não posso terminar sem antes falar dos deslumbrantes figurinos e cenários, que contribuíram não apenas para a beleza das cenas, mas também para enriquecer a história. As peças produzidas por Kate Hawley, nomeadamente das personagens femininas, estavam carregadas de significado, apenas com os seus vestidos complementaram a história que nos foi contada.
Por fim, o filme revela uma nova face desta história mais próxima dos outros trabalhos do diretor, com uma cinematografia lindíssima e uma história que, por mais adaptada que seja, nunca cansa, pela profundidade do material original. Mesmo não sendo, a meu ver, um filme revolucionário, revelou ser uma experiência espantosa que deveria ser apreciada por qualquer pessoa que adore o estranho e o incompreendido.
